필법에 대하여
나는 필법을 기법으로 이해하지 않는다.
동양 회화의 고전 문헌에서 필법은 언제나 중요하게 다루어졌다. 그러나 그 개념은 대부분 추상적인 언어로 기술되어 있어, 실제로 무엇을 가리키는지 명확하지 않은 경우가 많다. 붓을 다루는 능력이 작업의 핵심이라고 말하면서도, 그것이 구체적으로 어떤 구조 위에서 작동하는지는 설명되지 않은 채 남아 있다. 이것은 전통을 부정하려는 시도가 아니라, 필법이라는 개념을 내 방식으로 다시 정의해보려는 시도다.
전통적인 관점에서 필법은 이미 정립된 규칙을 습득하고, 그것을 정확하게 구현하며, 나아가 자신의 방식으로 변형할 수 있는 능력을 의미했다. 규칙을 습득하고, 숙련하고, 환골탈태하는 선형적 경로. 그러나 이러한 정의는 따라야 할 고전이 존재하고, 그 권위가 여전히 유효하다는 것을 전제로 한다. 현대에서 그 전제는 더 이상 자명하지 않다. 따라야 할 고전이 없다면, 필법은 새롭게 정의되어야 한다.
내가 말하는 필법은 결과가 아니라, 그 결과를 가능하게 하는 범위에 관한 문제다.
같은 붓과 같은 종이를 사용하더라도, 어떤 사람은 머리털 한 올 같은 선을 그려낼 수 있고, 어떤 사람은 거대한 암벽의 덩어리를 만들어낼 수 있다. 어떤 사람은 번짐을 의도적으로 제어할 수 있고, 어떤 사람은 건필과 습필 사이를 자유롭게 오갈 수 있다. 이러한 차이는 단순한 스타일의 문제가 아니다. 그것은 압력과 속도, 방향과 반복이 만들어내는 행위 가능성의 범위에서 발생한다.
나는 이 범위를 필법이라고 정의한다.
필법이 좋다는 말은 단순히 숙련도가 높다는 뜻이 아니다. 얼마나 넓은 범위를 보유하고 있으며, 그 범위를 상황에 따라 얼마나 정밀하게 사용할 수 있는가의 문제다. 가는 선과 굵은 선, 건조한 붓질과 젖은 붓질, 통제된 흔적과 우연한 흔적은 모두 동일한 행위 체계 안에서 생성된다. 세밀함과 거침, 통제와 우연은 서로 반대되는 개념이 아니라 하나의 범위 안에 공존한다.
필법은 물성과 함께 작동한다. 종이의 흡수와 번짐이라는 조건 위에서, 같은 필법이라도 어떤 재료와 만나느냐에 따라 전혀 다른 결과가 나타난다. 필법은 재료를 지배하는 것이 아니라, 재료와 상호작용하는 구조다.
수련은 필법의 결과가 아니라, 필법을 형성하기 위한 조건이다. 반복된 훈련을 통해 신체는 일정한 반응을 축적하고, 그 축적이 행위를 안정적으로 제어할 수 있는 상태를 만든다. 중요한 것은 수련의 양이 아니라, 그 수련이 어떠한 범위를 형성했는가이다.
필법은 고정된 기법이 아니다. 경험이 축적될수록 범위는 확장되고, 새로운 재료와 조건을 만날 때마다 다시 조정된다. 그것은 완성되는 것이 아니라, 계속 재구성되는 것이다.
2026. 2.
On Brushwork
I do not understand brushwork as technique.
In the classical literature of East Asian painting, brushwork has always been treated as central. Yet the concept is most often described in abstract language, leaving it unclear what it actually refers to. The ability to handle a brush is said to be at the core of artistic practice, yet the structure upon which that ability operates is rarely explained. This is not an attempt to reject tradition. It is an attempt to redefine brushwork on my own terms.
In the traditional view, brushwork referred to the ability to acquire an established set of rules, execute them precisely, and ultimately transform them into one's own language. A linear path of acquisition, mastery, and transcendence. Yet this definition presupposes that there are classics to follow and that their authority remains valid. In the contemporary moment, that presupposition is no longer self-evident. If there are no classics to follow, brushwork must be redefined.
What I mean by brushwork is not a result, but a question of range—the range that makes a result possible.
Even when using the same brush and the same paper, one person can draw a line as fine as a single strand of hair, while another can create the mass of a towering rock face. One person can deliberately control the spread of ink, while another can move freely between dry and wet brushwork. These differences are not simply matters of style. They arise from the range of possible actions generated by pressure and speed, direction and repetition.
I define this range as brushwork.
To say that someone's brushwork is good does not simply mean that their technical proficiency is high. It is a question of how wide a range they possess, and how precisely they can deploy that range according to circumstance. Fine lines and thick lines, dry brushwork and wet brushwork, controlled marks and accidental marks—all are generated within the same system of action. Precision and roughness, control and chance, are not opposing concepts. They coexist within a single range.
Brushwork operates together with materiality. Under the conditions of a paper's absorption and spread, the same brushwork can produce entirely different results depending on the material it encounters. Brushwork does not dominate the material; it is a structure that interacts with it.
Training is not the result of brushwork, but the condition for forming it. Through repeated practice, the body accumulates certain responses, and that accumulation creates a state in which action can be controlled with consistency. What matters is not the quantity of training, but the range that training has formed.
Brushwork is not a fixed technique. As experience accumulates, the range expands, and whenever it encounters new materials and conditions, it is adjusted again. It is not something that reaches completion. It is something that continues to be reconstructed.
February 2026
关于笔法
我不将笔法理解为技法。
在东亚绘画的古典文献中,笔法历来被视为核心。然而,这一概念大多以抽象的语言加以描述,实际所指往往并不明确。人们说驾驭毛笔的能力是创作的核心,却鲜少说明这种能力具体在怎样的结构上运作。这不是试图否定传统,而是试图以我自己的方式重新定义笔法这一概念。
在传统观点中,笔法意味着习得已有的规则、精确地加以呈现,并进一步将其转化为自己语言的能力。习得、熟练、脱胎换骨的线性路径。然而,这一定义以存在可供遵循的经典、且其权威依然有效为前提。在当代,这一前提已不再不言自明。若没有可供遵循的经典,笔法就必须被重新定义。
我所说的笔法,不是结果,而是使结果成为可能的范围问题。
即便使用同样的毛笔和同样的纸,有人能画出细如发丝的线条,有人能构成巨岩般的体量。有人能刻意控制墨的渗透,有人能在枯笔与湿笔之间自由穿行。这些差异不仅仅是风格问题。它们源于由压力与速度、方向与重复所构成的行为可能性的范围。
我将这一范围定义为笔法。
说一个人笔法好,并不单纯意味着熟练度高。这是一个关于拥有多宽广的范围、以及能否根据情况精确运用这一范围的问题。细线与粗线、干笔与湿笔、受控的痕迹与偶然的痕迹,皆在同一行为体系中生成。精细与粗粝、控制与偶然,并非相互对立的概念,而是共存于同一范围之内。
笔法与物性共同运作。在纸的吸收与渗透这一条件之上,即便是同样的笔法,因所遇材料不同,也会呈现出截然不同的结果。笔法不是支配材料的,而是与材料相互作用的结构。
修炼不是笔法的结果,而是形成笔法的条件。通过反复训练,身体积累起一定的反应,这种积累造就了能够稳定控制行为的状态。重要的不是修炼的量,而是那份修炼形成了怎样的范围。
笔法不是固定的技法。随着经验的积累,范围不断扩展,每当遭遇新的材料与条件,便再次调整。它不是趋于完成的东西,而是持续被重构的东西。
2026年2月
筆法について
私は筆法を技法として理解しない。
東洋絵画の古典文献において、筆法は常に重要なものとして扱われてきた。しかしその概念は多くの場合、抽象的な言語で記述されており、実際に何を指しているのかが明確でないことが多い。筆を扱う能力が制作の核心であると言いながら、それが具体的にどのような構造の上で機能するのかは、説明されないまま残されている。これは伝統を否定しようとする試みではなく、筆法という概念を私自身の方法で再定義しようとする試みだ。
伝統的な観点において筆法とは、すでに確立された規則を習得し、それを正確に体現し、さらに自分自身の言語へと変容させる能力を意味していた。規則を習得し、熟練し、脱胎換骨する線形的な経路。しかしこの定義は、従うべき古典が存在し、その権威がいまだ有効であることを前提とする。現代において、その前提はもはや自明ではない。従うべき古典がないならば、筆法は新たに定義されなければならない。
私が言う筆法とは、結果ではなく、その結果を可能にする範囲の問題だ。
同じ筆と同じ紙を使っていても、ある人は髪の毛一本ほどの細い線を描くことができ、ある人は巨大な岩壁の塊を生み出すことができる。ある人は墨のにじみを意図的に制御でき、ある人は渇筆と湿筆の間を自由に行き来できる。こうした差異は、単なるスタイルの問題ではない。それは圧力と速度、方向と反復が生み出す行為可能性の範囲から生じる。
私はこの範囲を筆法と定義する。
筆法が優れているということは、単に熟練度が高いという意味ではない。どれほど広い範囲を持ち、その範囲を状況に応じてどれほど精密に使いこなせるかという問題だ。細い線と太い線、乾いた筆致と濡れた筆致、制御された痕跡と偶然の痕跡——これらはすべて、同一の行為体系の中で生成される。緻密さと粗さ、制御と偶然は、互いに対立する概念ではなく、ひとつの範囲の中に共存する。
筆法は物性とともに機能する。紙の吸収とにじみという条件の上で、同じ筆法であっても、どのような素材と出会うかによって、まったく異なる結果が現れる。筆法は素材を支配するのではなく、素材と相互作用する構造だ。
修練は筆法の結果ではなく、筆法を形成するための条件だ。反復された訓練を通じて身体は一定の反応を蓄積し、その蓄積が行為を安定的に制御できる状態を作る。重要なのは修練の量ではなく、その修練がいかなる範囲を形成したかだ。
筆法は固定された技法ではない。経験が積み重なるほど範囲は拡張され、新たな素材や条件に出会うたびに再び調整される。それは完成されるものではなく、絶えず再構成されるものだ。
2026年2月